曹壹霖创作随想
人类的动机是追求快乐，避免那些令人不愉快的感觉。我是属于那种多数人的想法，喜欢看起来美好一些的东西。自己虽然生于七十年代，但在艺术风格上从未跟随过甚至回避着这个时代烙印。
我认为无论你属于哪个国家，何等身份，在具有国际性艺术视野的同时，必须保留自身的文脉和根源性元素，挖掘艺术深层的美和意蕴。我认为一个人画什么，完全要取决于他是一种什么样的人，他对什么感兴趣，他过去的经验以及他怎样选取自己的注意角度。
我的画再现的不是个人看到的形象，也不是我不断改换观察位置之后看到的形象，我再现的是从我们见到的事物中提炼出来的，我所喜欢的也正是这样的艺术。因为这样的艺术抛弃了一切矫揉造作。我认为绘画是一种健康的艺术，是一种自由的艺术，它不受透视，缩短，扩张和别的人为的弊病折磨。我作品中有一部分是有意识的创造，而有一些则是自发的，这些也许在实际实施以前就已经完全形成了.
艺术的“复古”-----《对话》创作有感
文：曹壹霖
曾几何时，一股复古的潮流席卷了整个服装界，陈旧不再被时尚拒之门外，被赋予了新的含义。实践与空间的跨度却给人们展现出了一种美的神秘感。现代与古代元素的结合使得美的感念又获得新生，展现在人们眼前的是古与今的融合，在个性化和时尚化面前，少了一些张扬，多了一份稳重。
面对T型台上霓虹灯照耀下的光影，我经常陷入沉思。艺术的走向经历了如此多的时代，有过如此多的派系，从古典派到未来派，以及后现代艺术，都无形的是一种突破，也经历过由具体到抽象，由抽象到具体的转化，如今的艺术走向也进入了一种所谓的时尚化，虽然色彩和内容都有了进一步的发展，但是有时也给人一种有点夸大美的这一层含义的感觉。纵观整个艺术界，也许抽象的艺术更能引起人们的遐想，加之符号与图像的应用，使得本来面目变得有些模糊，概念化的东西变的趋于理性化，从这方面看来，艺术不再仅仅是将美好的事物排放在人们眼前，更多的是唤起人们的思考。
从不同时代的艺术作品中，我们可以看到画面的表达形式经历了一个有直接到间接的理性的变迁。从最早的甲骨文图形到今天的数字化映像，艺术的元素在不断的扩充，而且随着时间的推进，这种扩充的速度也不断的增大。从而对艺术的表现手法提供了更多的工具和方法，但是同时也带来了一些不利的因素，因为从如此多的信息中筛选出有用的元素，进行挑选和利用又是一项艰难而有繁琐的事情。当进行完这一项工作后，又发现许多无法舍弃而又不可能完全包容，这时眼前的一切变得模糊起来，原先的筛选似乎进入了一个无底的黑洞，才发现没有可以包容一切的作品。于是我将自己分段锁定在不同的背景下，逐一进行思考，并试图将自己融入到不同的背景当中，去体验生活，当从断裂的时间中走出时发现眼前的黑洞变得越来越小，光亮也由此产生。
基于以上思考我完成了作品《对话》，通过将古人记录先来的历史粘贴在画布上，配以象征中国帝王及吉祥色彩的黄色展现给现代的人们，让我们仪今天的眼光来感知古人。色彩的渐进代表着时间的推移，我想通过这件作品引发人们的思考，不单单是绘画艺术，而是对我们今天抛弃太多故人遗留下来的渊博智慧的一种感悟。将画布分成对称的两个部分，上面的一半是将古人的思想传达给现代的人们，同时又将我们的看法和观点在下半部分传达给古人，从而形成一种对话模式。力图表现的主要是理性的思维，因此抛开了一切繁琐的表现形式，不是进行有意的拼贴，勾勒来完成气势恢宏或者外表华丽的图像；而是通过对表面的割裂，色彩的由浅入深，由深入浅，来传达一种态度，一种看法。我称之为“复古”的表现手法，而又不是单单的表面的形而上学的复古，是具有艺术色彩，用现代的表现形式来完成的一件作品。
