-------写在“光华路2008”展之前

 

邹跃进

 

    这次参加紫敬轩画廊“光华路2008”展的艺术家是张大力、张念、任虹、奚建军，蔡元，盛奇，王德仁，康木，宋颖。他们都是上世纪八十年代（主要是82、83、84年）考入原中央工艺美术学院（现在的清华大学美术学院）学习，毕业后一直活跃在现当代艺术舞台上的艺术家。

 

    以“光华路”命名这个展览，最直接的原因是原中央工艺美术学院就坐落在光华路，这九位艺术家四年的大学生活，都与“光华路”息息相关，并因此而拥有了共同的记忆和艺术经验。当然，从更大的意义上说，我们应该把这次展览主题中的“光华路”，理解为一种象征，它表征的是文革之后，在改革开放的历史情境中新一代艺术家的成长之路。不过在“光华路”之后加上2008的时间概念，则使其具有了某种反思的意味，透露出这些艺术家们一个心照不宣的立场，那就是对上世纪八十年代坐落在“光华路”的中央工艺美术学院的认同和肯定。在我看来，这一立场不仅与参加“光华路2008”展的九位艺术家的人生经历相关------“光华路”是他们艺术人生的起点，而且也符合历史事实，因为无论如何，上世纪八十年代的中央工艺美术学院，与当时的中央美术学院、浙江美术学院和四川美术学院一样，都是现代艺术创作的重镇。特别值得注意的是，在这四大美院中，当时的中央工艺美术学院是以最具前卫性质的行为艺术而闻名于中国美术界的。参与这次“光华路2008”展的张念、盛奇、张大力、王德仁、奚建军，蔡元，都是那时最重要的行为艺术家，在八十年代的新潮美术运动中，具有重要的艺术地位。如果我们要进一步追问产生这一现象的原因，我以为与张仃时代的中央工艺美术学院所具有的最活跃的艺术思想，最自由的艺术氛围密不可分。众所周知，当时任教中央工艺美术学院的吴冠中，率先对题材决定论发难，并倡导与肯定形式美的独立价值，而张仃作为当时中央工艺美术学院的院长，由他主持的首都机场壁画的创作，不仅在实践上对形式美进行了探索，在题材上启用了在文革中受到批判的中国古代神话题材，而且也引发了人体美的争论，在当时的美术界产生了重大影响。我想当时进入中央工艺美术学院学习的这些青年艺术家，之所以能超越老一辈艺术家的艺术观念而进行更具前卫性艺术的探索，与当时“光华路”的中央工艺美术学院自由的艺术氛围密切相关。

 

    当然，我们也应看到，“光华路2008”作为一种反思，也隐含着参展艺术家们对“光华路”时代的艺术方式的修正，这集中表现在他们大都放弃行为艺术的表达方式而回到架上艺术的形态这一点上。我认为这不能简单归结为他们对当代艺术市场的认同，而应看到架上艺术，在某种意义上为他们回到自身的文化和政治经验，表达经历过的集体记忆，提供了更为直接的途径和更加贴切的表达方式。其实，我们从艺术家们这次参展的艺术作品也能深切的体会到这一点，那就是表现与艺术家们成长经历相关的中国社会和文化。正是在此意义上，我更愿意把参加“光华路2008”展的艺术作品，视为艺术家们重新认识中国和自我的一种方式，看成是与中国的发展相关，也和艺术家的成长相关的“光荣与梦想”。

  

2008-7-11于北京望京花园