回到“感性”是重要的。艺术如果长久地远离感性，远离现实土壤的滋养，就有可能萎缩和枯竭。所以，艺术需要不断返回到与现实相连接、相触摸的“感性”的本体上来。

 

   钟曦的抽象绘画并非只存在冷冰冰的理性,而是一种清新的感觉和热烈的情绪,甚至更多的包含了情感表现，在强抽象性画面中有很纯粹的情感与之互补。生活中的感动、感受、体会成为一种冲动，画家经过反反复复追逐自我及视觉感受的平衡,意想的空间渐渐显现，此时的画面已布满丰富的点线、色块和笔触。这饶有趣味的精神漫游，以及笔触构筑的一切空间景像，是需要用心灵体会。西玛通过重复使用抽象的符号，把它们相互组合，排列，绘出人体局部的感性图象，画面如同放大相片的局部像素，把所有的情感表达集中于色彩迷离的背景之中,使人产生强烈的视觉感受。画面中那充满对比的强烈挥洒，那由线条与色彩的独特魔力表达出来的炽热与爆发，成为内心情节的意向，画面中那具有固定的符号系统，隐喻并指代生命中的某种经历。画家一方面试图用强烈的色调捕捉那些不断在心中唤起的生活体验，另一方面又在潜意识中不断涌现莫明的原始创作动力。

 

   外在的抽象符号是画家的内心形式所在, 在创作过程中或高兴，或悲伤，或忧郁，或平静等感性因素都会影响到画家作品所呈现出来的状态。这就是钟曦、西玛作品展中我们所能感受到的特质。