作为当代画坛最活跃的女性画家之一，雷双的作品一直都备受艺术界、收藏界和艺术市场的关注。2008年4月20日-5月3日，由中外艺库画廊主办的“非常花—雷双作品展”将在中国美术馆正式举行，嘉德在线届时将举行网上同步展览、拍卖部分作品。本次画展是雷双继1998年在中国美术馆举办个人画展“雷双油画展——世纪女性艺术展”后，第二次在中国美术馆举行个展。

    雷双，祖籍湖南长沙，生于书香世家，河南省美术馆国家一级美术师;自1993年始成为台湾隔山画馆、台湾河星画廊、美国GLOBAL FINE ART 画廊、英国伦敦BLOXHAM 画廊的代理画家;1996年应美国女艺术家联盟之邀参加在纽约联合国大厦举办的BEIJING AND BEYOND 国际巡回展;作品曾在美国纽约的OMNI画廊、芝加哥的ARC画廊，奥克兰大的MILLS学院画廊，华盛顿州立大学画廊展出;2003年系列作品在英国伦敦参加国际艺术家联展;并且多次参加1990年以来的全国性美展;1999年油画《夜与昼》获美国亚太艺术研究院颁发的亚太优秀艺术奖。

    雷双曾说，“我在寻找能够体现精神力量的视觉形式，希望作品释放出精神能量;希望当代性由绘画性呈现。” 自90年代以来，雷双的创作一直以花为主题，不断发展、演绎出多个系列的作品。追溯这些系列的渐变反映出“精神”这个画家苦苦寻找的“目的物”的轮廓和脉络，在随着创作的不断前进而逐步清晰。她在花的这个主题中，一方面表现着黑暗的空洞，死亡的空白，一方面又显示出生命和光明的力量，给人以美的激情;一方面带给人绝望，压抑和阴冷的视觉体验，一方面又流露出光明不可遏止的普照。作品中死亡的黑色和生命的金色碰撞交响，若肖斯塔科维奇的交响曲(肖氏说他的每一部交响曲都是一部墓字铭);在生与死、光明与黑暗边缘绽开的花朵，则时刻在彰显永夜的探索和生命不屈的意志，仿佛残雪笔下的文学世界。这种作品内在的精神深度，折射出雷双对当代性的理解，和对当代性日趋完美的绘画性展示，也使她的作品日益受到欢迎。她的作品被中国美术馆、美国WCA机构、天津泰达艺术博物馆、台湾联合法律事务所及意大利、美国、英国、日本、香港、台湾等多家机构及私人收藏。

    关于艺术的当代性，栗宪庭曾说，“当代艺术继承了现代艺术的新的语言模式，更偏重表达人的生存环境给人带来的各种感觉。”而中国当代艺术和中国艺术家“一开始就面临着现代和当代的双重任务，既要寻找新的语言的可能性，又必须面对自己的文化和生存环境。”在用绘画呈现当代性的探索中，欲望与死亡成为雷双创作的主题，而植物花卉则成为其首要的创作题材。

    贾方舟：这幅以三联画的方式完成的《红色书写》，压抑的黑色再次出现，但却是作为平铺的背景隐退于后，正好衬托出红与黄的喧闹、纠结、缠绕，甚至在大面积的黑色背景下呈现出一种求生、挣扎的生命意象。

    向日葵的雕塑般的体积，是它们花瓣零落之后却依然饱满充实的赞许。形色各异的葵盘在画面中组成壮丽的生命画卷。每一个葵盘像天体般呈现出光芒，盘旋于红色的宇宙中。那鲜明的色调也是作画者内在光明的投射。

    冯博一：《日食葵》是从现实的个人经历中剪裁的一些枝叶、片断，去排遣、释怀她年少时的体验，尽管这些体验带有梦魇的记忆，所以给予并处理成有些萧飒、诡异的花卉中。从这一点来说，她又是非常真实的，她真实地表现了梦魇状态下的内心世界，可谓是一种在内心折射的抽象现实。这不仅是表现了人与社会的变迁、时光的流逝，更重要的是再现了人世的沧桑。

    水天中评价雷双近几年在绘画形式上对“张力”和“势”的重视，使她的作品在不失整体单纯的前提下，比过去更具力度和大气。由于本次画展汇集了雷双各个时期的优秀作品，因此从中可以很清晰地看出雷双风格的变化、成熟，及其精神历程中的不同阶段，也使得这次画展格外引人关注。