当代亚洲语境正在成为世界文化、艺术的重要核心及组成部分，在靠近这两个颇为关键的要素（条件）起点上，中韩两国当代杰出的艺术家以相互交流的形式，携带着能够代表当代最具时代特征的静态语汇，为我们呈现了极具学术价值的视觉内容。他们准确的直面了文化的生命，静而有序的表达了各自内心的冲动，并将语言、结构、主题的表现形式，有效的架设在了当代社会形态与人文形态的链接点上，使所有语境的展现，散发了严谨、细腻、稳定、创新的魅惑。乌日金的“垮界生命分析”、田益宾的“个体生命走向推断”、刘瑾的“人文生态失衡概论”，金南五对“文明成果”的反思，以及松泌的“文明平衡学说”思考，无论艺术家的感观视角和表现手段如何不同，但一致性的阐明了同一个观点：即以人为本的社会形态已完全脱离了一切物像生命的持续作用，在这一基础上，他们果断的强调了当代社会心理所隐含的内容错乱与缺失。

 

      当代艺术在“商业消费”的驱使下，出现了众多肮脏的、触目惊心的文化垃圾。那些所谓的“艺术家”在构成欲望目标所求的紊乱心理攀爬中，隐埋和堆积了无数个并不稳妥的“文化”障碍，也因“天价”现像的肆虐横行，似乎已设立了一道看似不可逾越的防线，使得当代美学在略为安全的地带、谨慎的徘徊与游离。然而，在一个基础结构尚未完善的原始积累中，这道防线显得颇为脆弱且不堪一击。

 

      本次展览不仅展示了当代亚洲艺术家应具有的文化态度，同时，也回应和预示了文化态度之下的艺术规则，他们在确定和维护具有时代特征的表现形式方面，皆清晰的提供了一个不可多得的阅读主题，而这一主题，则逐渐开始不加掩饰的影响和刺激到了我们已经濒临模糊的视线，同时，也恰当的呈现了真实的当代乃至当代真实的艺术。