中国美院象山校区教学楼

　　自1928年春“国立艺术院”成立，中国美术学院已走过80个春秋。昨天，中国美院正式发布80周年校庆方案：4月6日—9日将举办“学院的力量———中国美术学院新时期30年发展文献展”、“国际当代艺术教育与传播峰会”等一系列活动。

　　“学院的力量———中国美术学院新时期30年发展文献展”是此次校庆活动的亮点，展览将以改革开放30年为主线、以4任院长为分界点：莫朴任院长时期（1978—1983）的“拨乱反正、百废俱兴”阶段；肖峰任期（1983—1996）的“风云际会、革旧鼎新”阶段；潘公凯任期（1996—2001）的“熔铸历史、两端深入”阶段；许江任期（2001—2008）的“多元互动、强势拓展”阶段。

　　在校庆期间，还将举行“国际当代艺术教育与传播峰会”，就“境遇与策略：多元文化语境与学院的知识基础”、“教育即传播：媒体时代的视觉文化转向”进行讨论。俄罗斯国立列宾美术学院院长艾伯尔·哈特金、法国巴黎国立高等美术学院院长亨利·克劳德·科索、意大利罗马美术学院院长葛塔诺·卡斯戴利等近30所全球知名美术院校校长，以及中央美术学院院长潘公凯、鲁迅美术学院院长韦尔申等将与会。此外，还将举办“‘艺术春天’———中国美术学院研究生作品群展”，“千秋甲骨·浙江甲骨文学会成立展”等，并邀请黄永砯、徐冰、吴山专、张培力等40余位知名艺术家合作“四季———中国第三届媒体艺术节”，通过春—风之剧场、夏—互动乐园、秋—往事游街、冬—无声影像，展现国内媒体艺术最高水平。

　　“我们将通过历史文献、图片、影像等资料，梳理文革后30年美院的历史和学术脉络，以便在中国当代艺术史的背景下，重新思考学院的历史意义和发展方向”。中国美院院长许江表示。

中国美院院长 许江     李震宇 CFP资料

　　◇早报专访中国美院院长

　　许江：面对数字潮流，艺术要“有所不为”

　　早报记者（下称早报）：梳理中国美院30年来的历史，让您印象最深的是什么？

　　许江：记忆犹新的，是1979年学院集中全年经费的10%，购买了9万元的国外美术画册、图书等资料。那个时代图书太少，这批资料不外借，以展览的方式供师生浏览，每天每本书翻一页，历时月余。

　　这个展览不仅吸引了在校生，还有国内众多艺术青年。这也是我第一次看到凡·高、勃纳德、马蒂斯等大师的作品，每天都拿小画册去临摹。这批资料让学校的艺术教学蓦然置入国际视野中，置入中西文化互动激荡的格局中，明确了自身定位和发展方向，影响了中国当代艺术的创作进程。

　　早报：您认为目前艺术面临最大的危机是什么？

　　许江：艺术发展到今天已不仅仅面临样式化危机，而面临着被虚拟化的图像湮没。我近年去国外很多著名艺术院校访问，几乎看不到画架了，国内也有这样的趋势。艺术家干什么去了？都搞Video去了。随着数字技术发展，以电子媒体为代表的新媒体艺术潮流勃兴。在这股潮流面前，国画、油画、雕塑等都是传统的，大有被取代之虞。虚拟图像的无限繁殖、泛滥，已使图像成为表象，横亘在我们和世界之间，人们对事物的艺术感觉力在下降。

　　早报：您如何看待这种危机？

　　许江：我觉得中西传统艺术、新媒体艺术都要“和而不同”地发展。在数字潮流面前，艺术要“有所为，有所不为”。

　　我在思考，美术作为空间艺术，也许可以尝试另一些方式，如展览、互动的方式，但面对大众文化需求，每个有责任感的艺术家都应思考如何面对大众，把美术包含的东西传递给大众。

　　早报：摆脱危机如何体现在您的治校方针上？

　　许江：我们正在建立独具特色的“人形”学科构架：以美术史论为心脏、以中国画和书法为头脑、以油画和版画为左膀右臂、以雕塑和新媒体为迈动的双腿、以综合艺术联通四肢躯干。同时，将造型艺术创作的多元追求作为联系这个生命整体的脉络。

　　早报：您如何看待新媒体教学？

　　许江：对新媒体艺术要有积极的反应，不过不是简单模仿，而是让它有深厚的文化、思想内涵，深刻反映当代中国人的精气神。学校准备投资数百万元，建设新媒体艺术创作和教学平台，包括摄影、录像、动画、工作站等。但最关键的是从事新媒体专业的学生必须学习传统艺术，比如从大一开始学书法、国学等，增强艺术底蕴。

　　来源：东方早报

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