画家数量上升、拍卖行数量上升、画廊数量上升，投机者的数量也随之上升。国内经济的持续增长，艺术文化产业也越来越受到世人关注。盛世兴收藏，本是件好事，但是某些“幕后黑手”虚张声势地操纵着艺术市场，人为的、不规范的成交数据，却为这个市场带来了的错误引导和对艺术的曲解。社会的浮躁、金钱的诱惑，使社会中某些对艺术本不感兴趣的人，也加入到收藏队伍中。他们与其说是“投资”，更不如说是“投机”！艺术市场变成了他们的一方“掘金地”，如果资金的背后不是真正的收藏家，那么这个产业链对艺术的发展将是灾难性的打击。如今表面的风光已掩饰不住其真实的危机。

　　某些当代“艺术”是探索性、试验性的样式，有些作品可能在今后的一段时间内从人们视线中消失。国外曾出现过一段时间内，拍卖行把某些作品的成交价提得很高，但过后没多久，其中一些“画家”却不见了，在媒体和市场中消失了，因为幕后炒作者在他身上钱赚够了，就另觅其他“画家”了；这个“画家”钱也赚够了，也就不再画画了。这些人根本就不是收藏家和艺术家！这种现象现在也开始在我们国内发生，真正爱好艺术的收藏家们要警惕了，不能被看起来的某些红火现象所误导，许多情况是不真实的。真正的艺术和艺术家要经得起时间的考验。我们不能光看艺术品的成交数据，更应把精力放在对作品和作者的研究上。

　　现在只要谈及艺术或艺术家，无论国内外媒体或不相干的群体，开口就是谈钱，一件本是心灵沟通的高雅事情，此刻却和谈论一件普通商品的价值别无两样。我们常说：“艺术品是特殊商品”，那特殊在哪里？特殊就在于艺术具有“不能再生的唯一性”、具有“情感表达的个体性”和具有“技术语言的创新性”。所以，艺术的价值是不能仅仅用价格来衡量的，也因此，艺术品永远不会和商品等价！今天艺术市场的某些现象，说穿了，就是资本在艺术市场玩的把戏！它们和真正的艺术收藏和投资无关。许多国内收藏家们已经到了该清醒的时候了！一定要自身学会多分析、多研究和多疑问，把握好正确的艺术收藏和投资理念。

　　现在无论是本土的中国画创作领域，还是在“当代艺术”领域，某些“艺术家”们是在“玩”艺术，“资本家”们则在“玩”资本。某些作品的创作就像是商品生产，有些如工厂般的流水作业，有些制造一种“风格”后便无限复制，技法、形式甚至内容都千篇一律；有的“画家”根据市场需求制造“作品”；更无耻的是某些“当代画家”迎合外国人对中国文化的想象，为了金钱出卖灵魂而制造文化垃圾；又有的“画家”不在艺术上下功夫了，却在“官位”上下功夫——买官、买职、买名，一旦有个一官半职，就对自身作品搞虚假宣传，钻营利益。他们根本就失去了艺术创造的灵魂，其创作态度的不自律而又“鱼目混杂”在艺术创作队伍中，长此以往必定误导艺术的发展，也不可能产生优秀的艺术作品。有某画家搞创作，如客人需要在画面中加个桃，那他收费再加五个大洋，再加一个桃，那又再加五个大洋，真正的艺术创作是这样的吗？某画家总结前人经验技巧达到登峰造极、以假乱真的地步，而自己半辈子画着别人的画……因此，他们其中有受商业支配的画家，也有养家糊口的民间艺人，有的只是美术教育家或理论家……对近现代中国书画名家，我们收藏家也应该再学习和再认识。如对吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿等的艺术成就和地位是不能盖棺定论的。我们应该把他们放到历史的长河中去比较、放到世界的大河中去较量，就会产生新的认识和新的疑问。
收藏家一直是艺术品产生的关键环节。在艺术发展史中，收藏家也曾经做出不同程度的贡献。艺术品收藏不是财富的炫耀，而是收藏者文化品味和思想格调的人生体验。收藏家的工作乐趣就是发现好的艺术家和收藏其好的作品，并能准确把握和发掘艺术作品的真正价值。有的藏家痴迷艺术长期只买不卖，因而也无所谓投资；而有的藏家除喜爱艺术之外还需要投资回报，对后者而言，那必定要认清市场的“险恶”和投资风险、正确把握艺术品的价值。如果我们的藏家急于今天买进、明天抛出，急功近利地追逐那些看似升值快的东西，其实已经决定了其投资失败，作品离凋零也已不远。他也没有资格称得上真正的收藏家。

　　对艺术品交易，不要象对商品一样的买和卖。艺术事业需要收藏家的介入。收藏家也只有立足于学术性收藏，才能实现艺术品收藏本身的文化意义和价值意义。收藏家要不断地学习和研究，要兼学中外艺术史，认清艺术语言的各种表现，不断提高自身的学识和修养水平，收藏眼光和收藏质量才能获得提升，才会对艺术创造产生积极的投入，使艺术家创作出优秀的艺术作品，从而促进艺术的发展和艺术品市场的真实流通。只有这样，才会有更多的艺术爱好者愿意介入艺术品收藏领域，收藏队伍才会真正不断壮大，健康地向前发展，更好地体现一个大国文化！