廖冰兄

　　中国现代漫画家。

　　1915年10月生，广西武宣人，成长于广州市。

　　1935年高中师范科毕业后当小学教员。翌年以《标准奴才》一画参加第一届全国漫画展。

　　1938年初，在广州举办个人抗战连环漫画展。3月，在武汉参加抗战漫画宣传队。曾编绘《抗战必胜连环图》，创办桂林行营美术训练班及《漫画与木刻》杂志。

　　1940年在重庆担任《阵中画报》编辑，中华教育电影制片厂动画设计等。

　　1945年与叶浅予等人举办八人漫画联展。

　　1946年举办个人《猫国春秋》漫画展。翌年在香港参加人间画会，与他人联会举办《风雨中华》漫画展。

　　1949年起任历届中国美术家协会理事、美协广东分会副主席、广东漫画学会名誉会长等职。

　　当如今的人们为朱德庸、蔡志忠、几米的漫画津津乐道时，廖冰兄的悲愤漫画似乎在提醒着我们，别忘了文化人的激情、信仰、责任。

　　廖冰兄的漫画是独特的，看他的漫画会感到莫名的沉重和压抑，甚至笑中带泪。他自己也说：“中外古今的漫画大都偏于幽默以及所谓黑色幽默，而我的作品却偏于发泄悲愤，不是使人感到轻松而是感到压抑、震撼。”

　　作画要不老实做人要老实

　　廖冰兄，原名廖东生，幼时父亲亡故，母亲改嫁，廖冰兄被人侮为“油瓶仔”。继父不仁，他只好夜宿破庙，6岁的妹妹廖冰抵押给人做婢女。他常思念可怜的妹妹，故易名为冰兄。

　　郭沫若曾问廖冰兄：“你的名字怎么这么怪，自称为兄？”在旁边的《美术家》杂志主编王琦代答：“他妹妹叫廖冰。冰兄之名者，廖冰之兄也。”郭沫若听罢，不禁幽默一番：“原来如此。我明白了，郁达夫的妻子一定叫郁达，邵力子的父亲一定叫邵力。”

　　廖冰兄幼时喜爱画画。学画时，无画册，月份牌成了摹本，没有颜料，他把红砖头碾碎做红色料。他17岁时开始创作漫画，多取材于周遭的生活。他热爱生活，但他的画里“没有春天，没有阳光”之类闲情逸趣，这正是“冰兄特色”。1946年，费正清夫人费慰梅时任美驻华使馆文化官员，在参观《猫国春秋》后对廖冰兄说：“美国画家的作品，只起装饰房间的作用，而你这个中国漫画家的作品却是政治的重磅炸弹。”

　　在作画与做人问题上，廖冰兄说：“作画要不老实，做人要老实。”

　　漫画开创“冰兄时代”

　　从1932年到1994年，70余年的漫画生涯起起伏伏，但廖冰兄一直恪守着他的艺术原则。在他一生的4个创作高潮中，抗日战争初期的连环漫画以《猫国春秋》为代表的抨击国民党政权的组画，使他赢得了“一代鬼才”之誉；而1979年之后，《自嘲》、《噩梦录》等反思之作，则开创了80年代漫画界的“冰兄时代”。

　　1979年，廖冰兄组织“六人漫画展”，首次展出《自嘲》、《噩梦录》，控诉十年浩劫。那是美术界乃至文化界的奇观，展览引起了前所未有的思想共鸣，尤其是《自嘲》：一只大瓮被打成两半，廖冰兄缩项抱膝，悄然默坐，一脸茫然，破坛而出的惊喜、恐惧、瑟瑟发抖，道出了整整一代人的心声。张悦楷，当时的一个话剧演员，是哭着看完的，他说，他看到了知识分子千般的自畏和万般的思索。

　　看不惯日本漫画入侵

　　上世纪90年代后，廖冰兄不再用漫画表达自己，转而画起风景画。一批有独特民族风格的重彩风景画呈现了他艺术才华的另一面。

　　他并不是不了解漫画娱乐化、商业化的趋势，上世纪80年代初，他访问日本，看到了漫画日渐商业化的未来。他看不惯现在日本漫画的大举入侵。但他很欣赏迪斯尼的动画，因为它艺术性很强，可以让孩子们快乐起来。

来源：北京商报

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