曹勇，他是第一位获得美国政府众多机构颁授奖项最多的中国画家；他是第一位绘画作品被用于美国宪法手册封面的中国画家；他是第一位被美国自由基金会收藏悬挂其作品的中国画家；他是第一位巨幅画作被悬挂在洛杉矶 “独立日纪念馆” 建筑物上的中国画家；他是第一位获得美国国际青年领袖基金会颁发的代表艺术最高荣誉的 “卓越艺术成就奖” 的中国画家。
美国的新闻媒体称其为“最年轻的天才绘画大师”“当今美国最伟大的华裔画家”。
曹勇，1962年出生于河南新县，河南师范大学艺术系毕业。1983年曹勇来到了心中最神秘最美丽的地方——拉萨，开始了他在世界屋脊的“悟道”。在这个“离天最近的地方”，曹勇真切的感受到自然的真实与狂野。在西藏的日子曹勇常年身背画夹，骑着一匹马，领着一条狗，扛着一杆猎枪，浪迹于雪山之巅，高原之上。他要寻求和这个世界交结交辉，和悠远的历史交融交汇的生命本质。他长发披肩像个野人，与天葬师共饮，和老活佛同眠。他遍访西藏的寺庙、石洞，临摹了数百张远古壁画和岩画。他孤身一人深入阿里无人区，克服了常人难以忍受的寂寞和孤独，在古格王国的岩洞里临画前后达一年之久。在这里他头枕枯骨，手抚人皮，夜半坐听洞外天风呼啸，山头鬼哭狼嚎，然而残存洞内数百年古远奥秘的宗教艺术却与他的心灵本性迅即融为一体，使他感到心底从未有过的宁静。精神的世界一片空明，物质的世界离他是那么近，好像又那么远……
1989年岁末，曹勇带着在西藏抹不掉的人生经历，离开故土，东渡扶桑。初到日本，苦难重新如影随形。其困境窘境是笔墨难以形容的。去印刷厂，厂家嫌他不懂日语；去当洗碗工人家嫌他头发长。最后只有到一家陵园挖墓穴。此刻,他想到西藏七年临摹壁画的经历,而日本各种商业建筑又需大量壁画，便从壁画来求突破。初试锋芒,即刻引起日本壁画界的广泛注意，招来大批订单。几年间，曹勇的壁画装饰了日本众多城市的时髦建筑、高档商厦等场所，成为日本都市一道道亮丽的风景，曹勇更被公认为全日本最负盛名的壁画大师。与此同时，曹勇从未间断过自己的油画创作，画出了迄今最好的西藏题材的油画和大批反映印度、尼泊尔社会风情的作品。这些作品在日本著名的美术馆和画廊进行展出时受到热烈追捧。日本最具影响力的美术评论家Yoshida Yoshie指出，曹勇画中的世界是他“几十年未见的特异功能现象”。日本美术界称曹勇为“当代戈雅”，新闻界誉曹勇为“我们时代的艺术天才”。
结束5年旅日创作生涯，曹勇在1994年以杰出人才的身份移居美国。初到美国,曹勇并不是一路鲜花，而是满眼荆棘。他深深感到,西藏和日本的成功是重要的，宝贵的,但已远远不够。他不能躺在以往的成功上重复自己。他必须进行艺术思维和手法上的转换、脱胎换骨的大蜕变。将古典主义,浪漫主义，写实主义融汇在一起。既有古典油画的严谨,又有印象派的光色效应。他要实现从苍凉雪域到天上街市的转变,不只是西藏系列的深沉与凝重，还需有现代欧美的明媚和亮丽.他将古代的、现代的、东方的、西方的、世界的以及神秘西藏的各派手法熔于一炉,融于画中。1995年,嘉士德拍卖公司成功拍卖其《阳光下的女人和孩子》等作品。他后来陆续创作充满欧陆风格的《威尼斯》《巴黎》《地中海》等系列油画作品,作品畅销于美国主流社会高档画廊，并在纽约、加洲、德洲等地多次举办个展，画坛称其为“一个真正的天才”“他的画超越了人的灵魂”“他的画美的令人窒息”。
1999年，曹勇在美国创立了自己的出版社，毅然将作品推入西方绘画市场中发达而成熟的有限印刷品市场。此时的曹勇已成为家喻户晓，炙手可热的画家。恍若“一夜春风过洋来”，曹勇的画如潮似涌地奔进了美国的千家万户，人们以极大的热情拥抱曹勇的艺术，曹勇出现在哪里，“曹勇迷”就追踪到哪里。每次画展，展厅里总是挤得水泄不通。这一切被舆论界称为“曹勇现象”。近年来，曹勇的油画作品及有限印刷品，不断成为美国画廊、收藏家和”曹勇迷”们竞相购买的热点，曹勇出版社在美国经济全面不景气的情况下，保持稳健的上扬趋势，跻身于美国艺术市场最受欢迎和最具竞争的行列。目前销售网络已扩展到加拿大，日本和欧洲市场。在美国的印刷画二手市场上，曹勇的画始终居于领先地位。
2001年“9•11”事件发生后，曹勇深为震惊，他驱车三千英里从洛杉矶赶赴纽约现场，他放弃了原来的创作计划，历时四个月，创作了一幅题为《自由》的油画，作品一经面世，立即在美国引起了极大的轰动和震撼，美国十多位国会议员致函曹勇，表示感谢并致以敬意，其中包括当时民主党总统侯选人克里。洛杉矶、纽约以及全国各地的“9•11”纪念活动、展览会、音乐会、慈善拍卖会以及消防队、军队、警察等机构，纷纷要求收藏、展示或使用该画。美国太空总署、美国首都史密斯•索尼国家博物馆、国家档案馆、英雄博物馆等都收藏了该画的复制品。在“911”周年纪念与联合国大会第57届会议开幕之际，纽约联合国总部举办了题为“让世界充满和平”艺术展览会。这次展览会总共为全球九位艺术家展出了作品，目的是呼吁国际和平。曹勇的巨幅油画《自由》被陈列在艺术展的中心位置，并在联合国大厅等地展出。2005年曹勇应美国宪法基金会邀请，为美国第一个宪法纪念日创作《我们合众国人民》，并登上《美国宪法》手册封面，国际青年领袖基金会也将该作品作为年会刊物的封面。他本人和作品获得来自美国社会各界的赞誉，他成为美国画坛的一个奇迹。
曹勇说：人们之所以爱他的画，是因为彼此都能体会到生活中的美和生命的可爱。曹勇就像一只蜜蜂，从一片花瓣飞到另一片花瓣，捕捉生命中每一天的新鲜与芳香，给看他作品的人带来幸福和舒适。他认为，作为一名画家，活着的意义就是：能给世界留下一眼清泉，留下内在的、真实的、最接近生命本源的泉水。
正如中宣部文艺局局长杨志今先生在该画册的序中写到：“曹勇的这一批画作，还向我们昭示出，他用自己天才而独特的艺术世界，在高雅与通俗之间搭起了一座美丽的花桥。让各色人等在愉悦神往的审美享受中，感悟其画作深层的精神世界，领略其画面以外的无穷韵味。他在艺术与大众之间找到了一种惊人的平衡。这是多少艺术家梦寐以求的境界。曹勇用中国文化的和合精神，用他不倦的艺术探索，找到了适合自己的路径。这也是古老的欧洲油画走进大众的一条成功的路径。对于正在走向开放与多元的中国绘画艺术而言，曹勇的实践为我们提供的启迪，也许比其画作本身更多。”
目前，位于北京朝阳区好运街的《北京曹勇国际艺术馆》首次展示他在海外漂泊17年的画作。他的新画册《曹勇绘画艺术之旅》也同时发行，这本画册记录了他生命的历程。他创作每一幅画的过程，都是孕育生命的过程，有阵痛、煎熬和挣扎；每完成一幅画作，生命都受到一次洗礼和升华。画册中，收录了曹勇幼年、求学、西藏、日本和美国等生命各个阶段的个人照片、介绍及作品，让我们再次看到了一位天才画家的一个缩影。
来源:搜狐
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