“继承与发展·第四届全国中国画名家学术邀请展”的学术主题是：当代水墨画多元结构下的个性选择。具体内容有三：

　　一、水墨画是以汉族为主体的士大夫文人的艺术，有着极强的民族与地域气质、习俗的心理结构，在传统绘画理论中，庄周的“解衣盘礴”，顾恺之的“神与物游”，谢赫的“气韵生动”以及倪云琳的“聊以写胸中之逸气耳”等等，确立了水墨画是主观情感对内在生命意兴这种东方独特的美学思想。在绘画实践上，画家们利用笔、水、墨、宣纸作画时所产生的点、线、墨团、渗透性的效果，行笔徐疾、轻重、粗细的变化，且高度规范性，成为水墨优劣的品评标准，是科学划分也所不能阻止的“约定俗成”的创作与欣赏的审美习惯。

　　二 、当代水墨画不再是传统意义上单一的趋势，呈现出一种多元结构共存的状态。这种多元结构现象，理论上肇于“日暮途穷说”、“式微论说”、“绿色绘画说”、“分离回归说”、“走向抽象说”、“解体再造说”、“视觉革命说”、“全方面观照说”的结果，实践上是完成了水墨语汇由规范性向自由创造性过渡。就目前多元水墨状态而言，大体上可分为下面几种水墨表现方式：一是保留传统笔墨写意水墨方式；二是转承传统意象水墨写实方式；三是融合西方素描写实水墨方式；四是汲收西方色彩水墨方式；五是借鉴西方抽象表现主义水墨方式；六是糅合雕塑、版画、水彩、民间美术水墨方式。上述六种类型的水墨方式的表达，实现了由继承——融合——创造的递进，标志着水墨画历史的转择。

　　三、当代水墨多元结构丰富了内容与表现形式，开拓了别于传统文人画的一条新路，且能更贴近于时代生活，更直接袒露画家情境与艺术感受，必然取得建设性的成果。在多元结构的选择上，应当避免盲目拜崇与极端排斥的两种倾向，既不能只承认传统而拒绝或者排斥现代意识，也不能以现代意识的名义割断传统，应始终把握几种标准：民族文化与时代特征的统一；兼融自由与共性的统一；形式层与内涵层的统一。

　　此次邀请的60位当代水墨画家，他们分别将传统模式与个性图式规范、巧妙地合在一起，并将它们加以融合和升华，是在多元水墨结构下的个性选择具有代表性人物。他们的艺术作品，不仅表现出多元水墨艺术的繁荣，更显示出当代水墨的奇丽前景。

　　2007年冬于北京

    总策划/学术主持：汪为胜

　　主办单位：江苏金坛市人民政府 桂林画院 大连画院

　　协办单位：《中国画坛》杂志社

　　参展画家（按出生年份前后为序）：

　　阳太阳 王兰若 岑学恭 冯其庸 王学仲 裴家同 郭公达

　　冯今松 于志学 崔振宽 张仁芝 李宝林 贾平西 老 甲

　　苗重安 杜应强 张葆桂 华 拓 吕云所 王有政 陈政明

　　汪伊虹 朱松发 姜宝林 刘懋善 胡正伟 杨明义 程宝泓

　　范石甫 蔡 超 毛国伦 龙 瑞 何水法 王西京 赵建成

　　王玉良 周华君 晁德仁 高志华 吴冠南 阳 光 田黎明

　　范 扬 邢少臣 叶 烂 顾 扬 张志民 张立柱 孔维克

　　郭东健 黄少华 马海方 杨晓阳 周尊圣 梅墨生 邢庆仁

　　余光清 王淼田 杨连升 程云仲

　　第一展览：江苏省金坛博物馆 2008年元月6日—9日

　　第二展览：广西桂林美术馆    2008年元月12日—14日

　　第三展览：辽宁大连东方美馆 2008年元月18日—22日

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