五、名家名作撑起艺博会场面

　　国外方面，欧洲的达利、柯罗等艺术大师的名作将在艺博会亮相，法国的依沙贝拉、匈牙利的皮特、比利时的胡朗等当今走红的中青年艺术家亲自带作品来到现场，包括从匈牙利空运来的大型艺术雕塑作品，都将会为艺博会增添异国风采。国内方面，保利艺术拍卖有限公司首次进入艺博会展示，带来的齐白石、徐悲鸿、李可染、林风眠、关山月等大师的多幅名作也是首次曝光，令人瞩目。著名雕塑大师潘鹤的系列作品，也将首次以整体形象进入艺博会。

　　六、新生代聚焦艺术新视线

　　中国美协组织、推荐的“最具市场收藏潜质中青年画家”专题展，从全国300多位报名参与者中，精选出10位画家的50多幅优秀作品做专题展。我市组织、推荐的“广东艺术新视线”专题展，从广州地区10多家艺术院校中，挑选出20位80后青年画家的30多幅优秀作品做专题展，足以成为本届艺博会的亮点。

　　七、高品位作品承托市场价值

　　从艺术市场的层面看，本届艺博会高品位、高质量且具收藏价值的油画和国画精品占八成以上，最适合馆藏、画廊(机构)和个人藏家挑选。而部分新人新作既具收藏潜质、又价位相宜，则是工薪阶层的首选。从参展艺术品的市场观察，单幅作品最高开价将超出500万元(法国艺术家柯罗的作品《河边女孩》)，最低单价每幅作品大约200元，平均售价每件(套)在1600元左右，预计场内签约成交额将超过2000万元，比去年增加约500万元。

　　广州市委、市政府高度重视办好广州国际艺术博览会，把它作为构建和谐社会、建设社会主义先进文化的重点工作来抓，按照“政府引导、企业参与、逐步规范、市场运作”的指导思想开展工作，为广州、全国乃至国际艺术交流搭建更加宽广的平台，努力打造名家会聚、名作荟萃、展销两旺、长盛不衰的艺术重镇。同时，以艺术博览会为载体培育鲜明的城市文化个性，强化广州作为华南地区文化中心和国际文化交流中心的地位，进一步发展、繁荣广州的文化事业和文化产业，努力创造更多更好的、适应人民群众需要的公共文化产品。

　　艺术家应否走进市场?艺术作品走进市场后会否因此流于平庸?“市场”与“创作”应该分割开来，还是有机结合?就这些问题，美术界、收藏界、展览界、拍卖界的多方专家，进行了共同探讨。

　　一、市场是把“双刃剑”

　　作品进入拍卖、艺博会市场，苏起龙因此“名成利就”。画家苏起龙说：“拍卖或进入艺博会当然好，省心省力，一切有人帮忙张罗，我只管专心创作。”随着艺术品市场的不断发展和画家的声名远播，苏起龙现在活跃于市场的渠道变得更广泛了：公开拍卖、画廊代理、藏家自动找上门等等。

　　通过公开拍卖、参加艺博会、画廊代理、经纪人等方式，使艺术家作品进入市场，中国文联副主席刘大为认为是正常和有必要的。“艺术作品进入市场是好事情，这样使画家的生活得到改善。在5至10年前，买资料、出国考察，对许多艺术人来说是不可想像的，如今成为平常事，这都得益于艺术作品进入市场”，刘大为补充道：“随着社会的不断发展，经济水平的提高，人们实现温饱之后必然更注重精神产品，市场对艺术作品的需求量会不断增加。所以，艺术作品进入市场，也是社会公众的需求。”

　　同时，刘大为又坦言：“市场是把‘双刃剑’，艺术家过分迎合市场必会对艺术探索造成影响。”但是，刘大为认为大多数画家对此把握得比较好，比较理智。

　　广东省美术家协会主席许钦松则提出，现在广东美术有一种现象，就是“小富即安”，个人风格创作是有了，但有不少的画家“按订单跑”，离整个社会层面的创作要求还很远。许钦松在2007年广东省美术创作会议上说：“艺术家应该担负鼓舞社会、鞭策现实的责任，关注社会走势，树立长远的艺术理想。”

　　二、探索市场还是追求艺术

　　军人出身的孙戈，近段时间，绘画了一系列的市民题材作品，其中以“都市生存”“街头巷尾”等系列作品备受好评。人们没有想到，一向钟情于宏大场面、军旅题材的孙戈，画起生活小景来却别有韵味。对于自己艺术创作的道路，孙戈在不断地思考：“都市生活很精彩，吸引着追求时尚生活的人们。然而置身其中的我们能否真正理解都市生活的真谛，是否真正了解我们身边人的生活?”孙戈对都市生活提出思考，并通过绘画作深层次的探索。

　　在“街头巷尾”系列中，收录了孙戈一幅《大嫂卖菜》的作品，卖菜的大嫂把红黄两只气球放在绿绿的青菜上，从而达到用色彩对比来吸引顾客眼球的目的。孙戈笑说：“这就是生活艺术，每个人都有追求艺术的良好愿望。”

　　三、以艺术作品打动人心

　　走市场，容易流于平庸;纯创作，又难以迎合大众口味。对于现时艺术界人士存在的一些疑惑，年轻的吴军有自己的看法。吴军是一位被艺术界、拍卖界人士看好的新星，他认为：“‘市场’是不应该与‘创作’分开的，分开只是无可奈何的过渡，我希望尽快结束这种状况。我现在已经很少去画一些应酬画，而将大部分时间用于创作，我要慢慢摸索出一条市场与创作相结合的路。”

　　陈少湘认为，艺术家进入市场是必然的发展之路，而且艺术家必须走市场与创作相结合的路：“走进市场是一定的，因为艺术作品必须通过走进市场为人民大众所认识，并且通过走进市场来接受人民大众的评论。作品能够为人民大众所喜爱和接受，才是艺术家真正的荣誉。”

　　四、艺术作品应以质论价

　　2006年2月25日至3月8日，一个卓有成就的老艺术教育工作者王韧，首次举行画展。王韧与广州美术学院结缘37年，历任广州美术学院美术馆馆长、科研处副处长、教学科研处处长、技法教研室主任、研究员、学院副院长。在过去的岁月里，每年王韧经手操办的画展不计其数，然而，他只在即将退休的时候，才为自己策划了一次具有总结回顾意味的画展。

　　与众多画家相比，王韧是一个甚少与市场沾上关系的人。画展后，有收藏家以15万元的高价诚购了王韧于1994年创作的一幅作品《归》(85×120厘米)。当时，面对一叠叠的钞票，王韧“无动于衷”，之所以愿意割爱，是他感受到藏家对《归》的珍爱之心。王韧说：“我相信，《归》交给那位藏家，会得到更好的保护。”

　　《归》的售价高达1.66万元/平方尺。对于这个价钱，是贵了还是便宜了?不了解市场也不热衷于市场的王韧，脑海中根本没有“价格”这个概念。“我认为艺术作品只能是以质论价，而非以尺论价。”王韧说得很坚定，“以尺论价，是无良的画家欺骗无知的买画人。”

　　中华收藏家联合会主席陈少湘很认同王韧此观点，陈少湘说：“书画作品以尺论价是不科学的，质量才是作品的生命。”

　　广州太和堂画廊执行董事文锦堂亦称：“太和堂以‘以质论价’为原则给书画作品定价。”

　　来源：中国文化报

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