昨天起，70高龄的陈家泠首次大型个人画展在中国美术馆开幕，展览荟萃了陈家泠水墨画、风景写生、瓷艺作品和摄影作品，他那看似没有“笔墨”的独特画法得到参观者的好评，该展览将持续到本月26日。
陈家泠是上世纪80年代以来中国画创新历程中最具代表性也最具争议的画家之一，他的作品巧妙地利用了宣纸和水墨的晕化效果，看似没有“笔墨”，却营造出空灵、淡雅、极简的画境，但这种创新在赢得海内外众多关注和好评的同时，至今也不乏非议和不解，认为他的画风背离了国画的本质。
对此，陈家泠认为，中国画的本质不仅仅是具体的用笔方法，而是内在精神和审美态度，他“并没有抛弃中国传统笔墨，只不过对笔墨采用了‘间接’的手法，使之虚幻朦胧，产生独特的空灵美感。看似天然幻化的水墨晕化效果的背后，其实有扎实的笔墨铺垫”。
陈家泠1937年出生于浙江永康，1963年毕业于浙江美术学院中国画系，师从潘天寿，1983年起任上海大学美术学院中国画系教授。早年陈家泠以画人物闻名，但就在名声鹊起时毅然放弃这种画风，以花鸟画为突破口，开始探索崭新的技法。
信息来源：北京娱乐信报 记者大鸣
