艺术家选择乡居，其实并不能真正远离尘俗世界，“放下诸缘”去实现纯粹的心灵关照，心安气闲地体验存命之喜。常年住在上苑或宋庄这种非市非村的空间，除了空气清新，水质洁净，倒是更容易沾染扑面而来市侩习气。

　　曾几何时，所谓艺术已经彻底商品化、产业化了。艺术界驯从名利场逻辑，难以自拔于泥浊。无论隐于都、隐于市或隐于野，似乎皆已属奢谈。

　　获得精神的独立，灵魂的澄明，原本无所依傍，无所执持，一如古代禅师所谓“本来无一物，何处惹尘埃”、“应无所往，而生其心”。值得关注的是，当今先锋艺术出现了一种“都市禅”，这样的艺术家身居闹市，简淡平和、日复一日做自己的作品，并不在乎潮流如何变化，市场行情如何冷热，在静思、禅定的内心，活出远离尘嚣的自然清芬。“问君何能尔，心远地自偏”，陶潜在四百多年前，就已经觉悟到活着而有自在生命的“真意”，可见传统并不能人为断裂，端在如何理解，从何处秉承，我们是否还有想象力和能力去践行。东方也好，西方也罢，两方文化传统最具普世价值之处，难分轩轾，说来无非是摆脱现世的名缰利锁，独立不移，好让心灵的目光始终专注于与尘世截然不同的另一风雅世界，并由此去探索人生的终极意义。

　　钟照在入住北京北郊的上苑艺术村之前，曾在广州当美术教师，教绘画。我多次到他租居的民房观画，品茶，也分享他的乐趣，四、五年下来，发现那几间不算窄小的瓦房已经放不下满目的作品；他的物质生活却似在作减法，仅有的几件家用电器包括电视机都处理掉了，小屋显得几净窗明，令人静谧，安然清谈。认识既久，也就会认识到这种生活方式与其艺术追求有着可贵的一致性。纯的艺术毕竟与人的气质和性情的外化有关。

　　钟照的绘画作品，善于运用意象语言，去关照其审美客体。这种审美客体多为自然风景，给人的总体感受是奇幻、恬静、散淡、飘逸，甚至不乏诡谲的意味。

　　早期的一系列作品似乎尝试将敦煌壁画再度意象化，于幻景中营造非人非仙、天地神人共存一隅，着意于情景的暗示和隐喻，其意境趋向高古和神秘。后来，他选取的材料很是随意、多样，有木板、白铁皮，从乡民那里收购来的门扇等等。这些有硬度的材料，往往在局部雕刻出曲折有序的山径、栈道，或大广角俯视之下的陌路、田园，有时又象蛛丝马迹，错综复杂；一些信手拈来的白铁皮，被镶嵌在画面上，营造出日月并行的时间轨迹，有时凿出错落有致的细孔，宛如星斗，或一局残棋 。这样，恰当的版画技法不惟增强了肌理感，并且烘托丹山碧水的生动气韵，岚烟云影，白云天狗，虚实相间，阴阳生趣。但这只是在局部显示出的些许匠心，而在整体画面，他更注重主观视角，倾诉色彩的情感表现性，强调色调之间的细微对比，节奏和韵律一般不用劲利的线条表达，而是蕴涵在冷涩、阴郁乃至悲悯的整体感受。河流、山川、树林或隐约起伏，或回旋、延展，总归不离意象，意象在此是动词化的，是生成性的意境，令人有置身其中，物我两忘的深入感。

　　一般而言，意象化地表现自然风景，极容易落入传统山水画烂熟套路，难以出新。钟照克服了这难度的关键，是兼容现代派绘画的精神要素，令其直觉表现融合抽象语言的简约、含蓄，乃至硬边语言的纯净、利落。我倾向其带有宇宙气韵的作品，其意境在于：凝神于天地造化，俯仰之间，切近的悠远了、黯淡的烂漫起来、混沌变得浑厚、实在的反倒空寂，从而破除了对古典和谐的迷恋，富有张力、韵致和可感的灵气。

　　“物在灵府，不在耳目”，意与象的关系，在钟照的作品中是相互依存，彼此深化的关系，多年的磨练，使其终能得心应手地表达自己的“心意能力”，把握象外之意，得意而超象，实乃纯度极高的自然况味。

    信息来源：中国艺术新闻