赵孟頫在书画方面的卓越成就，使他成为元初书画界无可置疑的领袖。他的书法，圆润秀逸，直追“二王”，正、草、隶、篆，无不冠绝。可以不夸张地说，元、明、清三朝六百年，都在其笼罩影响之下。清乾隆帝独好赵字，臣下上奏章，必得效法赵字，以至形成一种“馆阁体”。而他的画，博涉山水、人物鞍马、花鸟、墨竹诸领域，遥追唐、五代、北宋，无论青绿重彩，水墨淡色，均运用自如，且能自出新意。他与同时代画家接触广泛，经常与高克恭、钱选、李衎等相互切磋，而王蒙、黄公望、柯九思、唐棣、曹知白、朱德润等则得其亲授。因此，他倡导的“作画贵有古意”、“云山是我师”、“书画本来同”为当时画家广泛认同，并由其弟子承继推广，极大地拓展了中国画的表现领域，为元代的文人融入画坛奠定了坚实的基础。
    
    《秀石疏林图》是其“以书入画”的代表作品，纸本，墨笔，纵25.7厘米，横69.2厘米。图中以“飞白”法画两块拳石，左右疏落地点缀丛竹、枯木、杂树。书法强调“中锋运笔”，认为只有这样写出的线条才“圆”、“厚”。这本来就只是一种“意会”，一种感觉，谁又能测出纸上用毛笔书写的墨线的“圆度”、“厚度”？但千百年来，学习书法的人们似乎都能切实地感觉到这种圆厚之美。而画则更广泛，虽然也强调以中锋为贵，但也经常使用侧锋。相对中锋线条的圆厚严谨，侧锋的线条就显得薄而疏松，但也因此显得空灵随意。如此图的拳石，就是以侧锋“飞白”画就，显得极其洒脱灵秀。不过疏林之竹、点叶树、枯枝，甚至石根之小草，则都用中锋勾、撇、点。竹乃矮枝新篁，用浓墨向上撇叶，笔力凝重。草则自下向上弧曲掠去，秀而遒劲。三株枯枝，皆呈鹿角状，但线条圆曲坚挺，犹存北宋遗韵。左边一株点叶树，枝干倔曲，用笔顿挫转折，叶则用中锋直点，含蓄内敛。卷后有赵孟頫自题的著名的阐述“书画同源”的一首诗：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。子昂重题。”“籀”乃大篆，必用中锋书写。“八法”就是“永”字八个点画的笔法。既说是“重题”，可知这里还不是此诗的出处，或说出于题柯九思的画，但已经不可见。
    
    如果说唐代王维的“援诗入画”、“水墨渲淡”开启了文人画的先声，那么元代赵孟頫的“画贵有古意”、“云山是我师”、“书画本来同”则完善了文人画的组成要素。“画贵有古意”，就是珍惜历史上的优秀传统，加上“画中有诗”的文化内涵，“云山是我师”的外师造化、中得心源，“书画本来同”的笔墨情趣，以及北宋米氏的“寄兴游心”，中国的文人画的基本要素趋于完备。

    信息来源：中国收藏网