金心明
我一直认为画画只不过是做笔记罢了，一类是读书笔记，一类是游记，其内容只能与个人感受有关。比如看了什么好的文章，游了什么有意思的山水，看了、游了总有需要表达的，通常情况下我不喜欢写东西，觉得太累，语句也不能通顺，看到人家洋洋洒洒地写文字、发议论，特别羡慕，而我在这个时候可能更喜欢画点什么。读《承天寺夜游》而作怀民、东坡。读《西溪秋雪庵》而作西溪纪胜；读《西湖看桃花》而作梅城之春。这是一种习惯，觉得特别好，似乎找到了一种可以与古人对话的途径: 读《冬心先生集》，跃跃欲试，一边画着，一边感觉冬心先生真能看到在替他造境一般，不亦乐乎。其次就是凭印象画所游历过的山山水水，想象是可以生发出无穷无尽的变化的，从各个不同的角度观察到的事物展现在一个平面上，如数家珍地把它们安置（收藏）在图画本里细细回味。画的过程是不断修饰美化的过程。游临安而作临安山色；游新安而作新安白露；游晓起而作晓起晓起；游于合而作于合书院。不亦乐乎。
王微的“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”；蒲华的“扑去俗尘三斗，举首天外之想”，都是讲在立意上要有很高的定位，要做到超凡脱俗，不袭时习。但如何“望秋云”，如何“临春风”，如何“扑云俗尘”，总归是要有一个途径的，我的理解也不外乎读书。当前我们看一个画家和他的作品，判断其品格高下的依据，只能是“文气”。“文气”既亏，品格不立。
绘画就是生活态度，抱什么样生活态度的人就会画出什么样的画来。“画如其人”讲的就是这个道理。一个热情的人，对事物有感情，画也肯定有感受，有可观者；遇事不关心，不会细心体会的人，画也就不会生动。还有一些人索性就画图式，不动脑筋，其实也是对生活不动脑筋，是缺乏社会责任心的表现。
“品”是什么？就是思想，我们所说的某某人的画有品味，是指他有思想，有想法。反之，就没有思想。对人对事不敏感，不思考的人所作的画就是没“品”的，或是“品”较低的。“品”没有对错之分，只有高下之别。
从十岁开始随父亲学画，细算起来也有二十几年了。开始学工笔人物，后来攻山水画，完全靠东拼西凑的自学，随着自己审美的变化而改变所学的东西。特别是近几年的学画过程中，影响着我对山水画认识的人也不少：林海钟的文人情怀；郑力的笔线驾驭；曾宓的水墨造境；朱克明的率直天真；章耀的恣意浪漫；王飚的沉郁大气等等等等。有时想想我们生活在同一个时代，能相互学习，借鉴，共同思考和解决一些问题，内心也会觉得充实很多。奢望能看更多的好画，印证自然造化，在对绘画的不断认识中感受美好。
有时是出于参加展览，有时是出于应酬，有时是为了买画，假设这些都是构成我们日常艺术生活的内容的话，通常是不自觉地就用了好几个艺术观念在对付不同的艺术创作：参加展览的、买的、应酬的。这样就变成了一个以绘画为生的人了。以绘画为生是可悲的。所以，我最大的愿望就是做一个善于做读书笔记（绘画）的读书人。
偶尔读到一些与自己观点暗合的内容，心里一阵窃喜；自己所思竟有知音，诚不谬也。忽而一想，又觉可悔，恨自己平时读书记录太少，积极不够，不求甚解，泛泛的多，精细的少。看过就丢，没有系统，终不成事。读书无法，画焉能成？
