I Have Seen Tears In The Emperor's Eyes

I Love Your Heart More Than Your Crown

My song sounds best in the green wood

The storm shift the signs

Under the willow tree

Something

The little green ones

Bell

    我的兴趣，一直在摄影和书法之间，怎样让 photo 和 graphy 互相构成，是大大的问题。

　　《倚天屠龙记》里面张三丰和张翠山的空中书写。中国古代禅僧在空中画梅花。

　　鸿爪雪泥 — 浮光掠影 - 光 — 时光 — 光阴。

　　“摄影事件”：空间中在不断地发生着事件。光在空间中留下痕迹，毛笔在纸上留下痕迹。一根线拖过去，一个人走过去，一段时间过去，一件事情发生。

　　摄影的本质是光和时间。这件作品可以说是我多年来思考摄影的本质之后的必然之作。

　　底片是“感光”的，留在底片上的一切形象其实都是由光所赋形的。只是在别的照片中，光是隐而不见，光把物体的形象勾勒出来，凸现出来，光自己却弥散在空气中。光是配角，物体才是主角。我们拍摄，以为底片记录下的是物体，其实是光。我想可以转而让光作为主角。让光聚集起来，给它时间和空间，它就可以运动，它就可以变成一支笔。

　　快门打开的时间长，光就有足够的时间在某个空间中游走，为这个空间命名。一个光点留下的轨迹，变成一个字，一个句子，变成一种题咏。为路过空间的人，留下心中的意绪，发出慨叹。

　　“感光”的底片，和宣纸对于墨一样敏感。光的疾徐顿挫，一一留下了痕迹，毫发不爽。光线好而时间长的地方，有时候，操弄这光之笔的我也会留下痕迹。这些书写是在时间中进行的，正如宣纸上的墨迹其本质也是在时间中进行的，也有待于在时间中重新解码。他们和墨迹一样不能涂改，更加不能涂改。书写的过程是人、时间、空间的同时聚集和唤醒。人的路过，是一种机缘，它聚集了意义。

　　词：恍惚觉到，这些拍摄活动，某种情景下总是带有文人题咏的意味。每到一个地方，总会想到要写什么，总会有一个词或者一个句子会自然而然地涌到笔下。

　　书写不同的字句，字义本身和场景不断地发生着有趣的关系，有时候是应和，这时候是看图识字一般的。有时候似乎全无关系，也会很有诗意，有时候，像是追忆，有时候，像是预言。这种书写总是带着时间感，可能和它的媒介是时光有关系。

　　用光在书写，写的时候，要兼顾时间的把握和空间的把握，时间的把握决定了痕迹能不能留得下，空间的把握决定字形的样子，也许是这种时空的综合任务，使书写的动作变得凝重。手臂中竟然出现写书法时才会出现的“力贯纸背”的感觉。

　　因为总是不是要用左手来遮挡手电筒的光，以此来制造光的线条的间断，两手互相配合，加上以前学书法养成的习惯，书写笔触的时候很自然地会有逆锋回锋，会有疾徐顿挫。字词在空间中铺陈开来，还得驾驭步法的配合。因为要写反字，还要集中精神把握字形。每一张全神贯注地写下来，便是一身大汗，真个是“淋漓尽致”了。有人说，看上去像是打拳。真是，好不容易找到一个办法，做当代艺术，也可以想做传统艺术那样延年益寿了。

　　摄影的本质是光和时间。人的本质是感受和转化，是书写。