一是重点关注宋元一路的名家作品。在中国美术史上，宋元绘画历来享有很高的声誉和无与伦比的地位。康有为早年在上海美专演讲时曾说：“周游全球，敢说，世界绘画的高峰在中国，在宋代。”评价之高，由此可见。但新中国成立后，学画的人大多学吴昌硕、齐白石，而藏家也把收藏的主要目标瞄准文人水墨画。上世纪八九十年代艺术品拍卖，这一路名家的作品价格涨势可观，而宋元一路的名家之作却大多被市场冷落。实际上，走宋元这一路的画家在上世纪画坛可谓阵容庞大，队伍整齐，如张大千、吴湖帆、金城、溥儒、于非厂、冯超然、陆俨少、谢稚柳、贺天健、郑午昌、陈少梅、胡若思、何海霞、秦仲文、萧谦中、张石园、朱梅村、杨石朗、糜耕云、黄秋园、顾坤伯、陈佩秋等等。这当中南北两地争奇斗艳、交相辉映，成为中国画坛一道亮丽的风景线。后市随着宋元画风的回归，这一路画家作品会走红市场的。

    二是重点关注前期涨幅不大的岭南画派名家作品。岭南画派是20世纪初崛起于中国画坛、活跃于广州地区的一个重要绘画流派。由于地域的原因，以及缺乏市场运作与支持，导致其整体的行情远远落后于其他的板块，后市蕴含着很大的市场潜力。目前岭南画派的作品可分为三类。第一类是高剑父、高奇峰、陈树人、关山月、黎雄才、方人定、赵少昂、杨善深等第一代、第二代名家。他们的作品每年保持10％递增的升值空间。但画价的基数较高，底价动辄以10万元起拍。第二类是春睡画院尚在世的弟子，如杨之光、叶绿野等名家之作，以及广东画院、广州画院、广州美术学院出身的画家，如林墉、陈永锵、陈永康、尚涛、陈振国、周彦生等人的作品。他们的画价每年大约有20％的递增幅度，因此其增值空间也相当大。第三类则是群众喜闻乐见的、目前在社会上小有名气但又能为收藏家们接受的在广东从事绘画创作的画家。他们的作品在艺术品市场也占有半壁江山，其画价升值空间大约为10％至20％。他们的优势是很少有赝品，但缺少精品。

    另外，收藏者还可以关注具有中西融合特点的画家作品。“五四”新文化运动使得许多画界学子学习和引进西方艺术，中国传统绘画从此开辟出了一番新天地，成为不可阻拦的发展趋势，同时中西融合更成为创作中的主流。在现代水墨艺术家中，能兼擅二者之长而自成特色的，林风眠可为代表。林风眠是中国现代绘画的开拓者和现代美术教育的奠基人，有“现代中国绘画之父”之称。在数十年的探索中，他创造出一种独特的“林风眠格体”，即绘画几乎都是方纸布阵，构图饱满充实。他用西画之格，表现中国画之魂。他的画形式上是西画，但他表现的是中国画的意境。在林氏作品中，常见的绘画题材有仕女、荷花、芦雁、风景、盆花、白鹭、裸女、京剧人物等。作品大多有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的意境。目前，他的学生赵无极、朱德群、吴冠中等作品画价要远高于林风眠，后市潜力巨大。

    应该说，艺术品拍卖的涨涨跌跌十分正常。前几年庄家、炒家、藏家的爆炒，引发了市场泡沫和风险，像有的在世中青年画家作品动辄数十数百万元，被炒到令人咋舌的地步。而目前的价格回归，笔者以为是十分理性的。

中国艺术品拍卖市场只有短短的10余年时间，绝对是一个新兴市场，未来还有很大的发展空间，所以，现在市场行情出现回调是好事。我们已注意到一些精明的藏家已蠢蠢欲动，开始逢低吸纳。如今年西泠印社春拍，许多经得住考验的拍品竞投十分激烈，受到藏家的青睐和追捧。如张大千和张善子合作的一把《山君山水》成扇，作品相当精湛，结果引发众多买家竞投，最后以116万元成交，高出估价好几倍。同样，黄宾虹的《山水》四条屏属于难得的精品，结果也以600多万元的价格拍出。由此可见，藏家只要选对精品，书画市场仍不失为收藏投资一个好的选择。

 

 来源：收藏拍卖导报